アニメーションの作り方は？具体的な制作方法と押さえるべき5つのポイントを解説

「アニメーションを作ってみたいけど、難しそう…」
「絵を描くのが苦手でも大丈夫？」
「どのようなソフトやアプリを使えばいいの？」

アニメーション制作にはさまざまな方法があり、必ずしも高度な技術や高価な機材は必要ありません。

本記事では、アニメーションの具体的な作り方や押さえるべき5つのポイントなどを詳しく解説しています。

趣味でアニメーションを作りたい方、アニメーション制作をビジネスにつなげたい方は、ぜひ最後までご覧ください。

StockSun株式会社では、戦略や、マーケティング施策などをアドバイスさせていただきます。

以下より相談は無料です。貴社に合うマーケティング戦略を聞きに行きましょう！

アニメーションの3つの作り方

アニメーションを制作する方法は、大きく分けて以下の3つの方法があります。

• イラストを描いてアニメーションを制作する
• アニメーションソフトの素材を活用して制作する
• スマートフォンのアニメーションアプリを活用する

それぞれにメリット・デメリットがあるので、ご自身のスキルや目的に合わせて最適な方法を選びましょう。

イラストを描いてアニメーションを制作する

イラストを描いてアニメーションを制作する方法は、自分で描いたイラストを動画編集ソフトで編集してアニメーションを作成する方法です。

オリジナルのキャラクターを動かせるため、オリジナルアニメーションを作りたい方、表現の幅を広げたい方に最適な方法です。

一方、イラストを描くスキルと、動画編集ソフトの操作に慣れる必要があるため、ある程度の時間と労力がかかります。また、クオリティの高いアニメーションを制作するには、イラストの技術向上も欠かせません。

アニメーションソフトの素材を活用して制作する

アニメーションソフトに用意されている素材を活用してアニメーションを制作できます。ソフトの素材を組み合わせるだけで簡単にアニメーションが作成できるため、イラストを描くのが苦手な方や、短時間で作品を仕上げたい方におすすめです。

ただし、既存の素材を使うため、オリジナリティを出すには工夫が必要です。また、高度な表現や複雑な動きを実現するには、ソフトの機能を深く理解する必要があるでしょう。

アニメーションソフトは、オリジナル性よりも効率性を求める方におすすめの制作方法です。

スマートフォンのアニメーションアプリを活用する

スマートフォンのアニメーション制作アプリを活用する方法でも、アニメーション動画を作れます。

アニメーションアプリはパソコンがなくても気軽に制作できるのがメリットです。自身で描いたイラストをアニメーションにできたり、用意されている素材を活用して動画にできるのも魅力です。

ただし、アプリでアニメーションを制作する際は、自身のスキルや目的に合ったアプリを選ぶようにしましょう。また、スマートフォンの画面は小さいので、細かい作業がしづらい点に注意が必要です。

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アニメーションの具体的な制作方法【5STEP】

アニメーションの具体的な制作方法は以下の5ステップです。

1. アニメーションの構成（シナリオ）を作成する
2. 絵コンテを制作する
3. アニメーションの元になる原画を描く
4. 原画をつなぐ中割りを描く
5. 動画編集ソフトで動画化する

初心者の方でも上記の手順にしたがって作業すれば、スムーズにアニメーション制作を進められるでしょう。

1.アニメーションの構成（シナリオ）を作成する

アニメーションを制作する際は、アニメーションの構想、シナリオから作成します。制作する動画の流れや目的が決まっていなければ、用意するイラストや構図などの方向性が定まりません。

そのため、どのようなストーリーにするのか、どのようなキャラクターが登場するのか、動画の目的やターゲット視聴者は誰なのかなどを詳細に決めます。

しっかりとした構成を作れば、その後の作業がスムーズに進み、完成度の高いアニメーションにつながります。

2.絵コンテを制作する

絵コンテとは、ストーリーの大まかな詳細を絵で示したもので、構成をよりアニメーション動画の形に近づけるために必要な工程です。シナリオに基づいて各シーンの構図やキャラクターの動き、セリフ、シーンの長さなどを記載します。

絵コンテを作成すると、頭の中のイメージを具体化し、アニメーション全体の構成を視覚的に確認できます。また、チームで制作する場合には、メンバー間でイメージを共有するのに絵コンテは欠かせません。

3.アニメーションの元になる原画を描く

原画は、アニメーションの主要な動きを表現する絵で、動きの細かさに応じて枚数が変わります。原画の枚数が多いほど、滑らかで自然な動きが表現可能です。

また、手書きだけでなく、イラスト制作ソフトを活用すれば、パーツだけを描けて工数を減らせるでしょう。

なお、編集ソフトの素材を活用するだけの場合は、原画と次で説明する中割の制作は不要です。

4.原画をつなぐ中割りを描く

「中割り」は、原画と原画の間をつなぐ絵のことで、中割りの数が多い方が滑らかな動きを表現できます。中割りの枚数は、表現したい動きの速さや滑らかさによって調整します。

動きが速い場合は中割りを少なく、ゆっくりとした動きや滑らかな動きを表現したい場合は中割りを多くすると、より自然なアニメーションにできるでしょう。

シナリオに応じて、中割りの数を調節してみてください。

5.動画編集ソフトで動画化する

描いた原画と中割りを動画編集ソフトにつなぐと動画化できます。動画編集ソフトで音楽や効果音、ナレーションなどの音声を追加したり、エフェクトを加えるとアニメーションができます。

ただし、動画編集ソフトは使用するデバイスやOSによって使いやすさが異なるため、動作環境を確認して適切な動画編集ソフトを選びましょう。

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アニメーションでキャラクターを動かす5つの方法

キャラクターをより魅力的に動かすための5つのテクニックを紹介します。

• アンティシペイション
• フォロースルー
• スローイン・スローアウト
• ステージング
• アピール

上記のテクニックを効果的に使用すると、視聴者の目を惹きつけ、感情を揺さぶる魅力的なアニメーションを制作できます。

アンティシペイション｜表現したい動きに予備動作を加える

アンティシペイションとは、表現したい動きに予備動作を加えるテクニックです。例えば、キャラクターがジャンプする前にかがみ込む、ボールを投げる前に腕を後ろに引くなどの動作が該当します。

表現したい動きの前に予備動作を入れると、より自然な動きを表現できます。

完成度の高いアニメーションを目指すなら、アンティシペイションをうまく活用できるようにしましょう。

フォロースルー｜動作後に付属部分を遅らせて動かす

フォロースルーとは、メインの動作が終了した後、本来表現したい動作のあとに付属する部分を遅らせて動かすテクニックです。

例えば、キャラクターが走って止まった時に髪や服が揺れる、ボールを投げた後に腕が自然に振り下ろされるなどの動きです。

フォロースルーを加えることで、動きにリアリティと滑らかさが加わり、より自然な印象を与えます。

スローイン・スローアウト｜動きの開始・終了に緩急をつける

スローイン・スローアウトは、動きの開始時と終了時に緩急をつけることを意味します。慣性の法則にしたがったように動きを表現でき、より自然なアニメーションを表現可能です。

例えば、坂をボールが転がり落ちるとき、徐々に速くなり、坂を下り切ったボールは徐々に遅くなって最終的に停止するなどの場面で活用します。

スローイン・スローアウトを適用すると、機械的な動きではなく、より自然で生命感のある動きを表現できます。

ステージング｜目立たせたい箇所に応じて画面の演出を変更する

ステージングとは、シーンごとの重要な要素に応じて画面のシチュエーションを変更するテクニックです。

キャラクターの配置や大きさ、カメラアングル、背景などを工夫すると、アニメーションの中で特定の要素を強調できます。

例えば、キャラクターの特別感を演出するために立ち位置を変える、強調したい対象以外を映さないなどさまざまな演出が可能です。

アピール｜キャラクターの魅力を動きで効果的に伝える

アピールとは、キャラクターの個性や魅力を、動きを通じて表現するテクニックです。キャラクターの性格や感情を反映した、独特の歩き方や仕草、表情の変化などを加えると、視聴者の共感を呼び起こします。

例えば、明るいキャラクターなら軽快なステップで歩かせたり、悲しい時には肩を落として歩かせる動きなどです。

また、キャラクターのデザインで魅力を強調するのもアピールに含まれるため、ぜひ意識してみましょう。

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アニメーションの作り方で押さえるべき3つのポイント

アニメーション制作には、さまざまなテクニックや知識が必要ですが、特に重要な3つのポイントを紹介します。

• フレームレートを調整する
• 中割にこだわって制作する
• 背景やキャラクターの動きの原則を把握する

上記のポイントを意識すると、アニメーションのクオリティ向上につなげられます。

フレームレートを調整する

フレームレートとは、1秒間に表示される画像の枚数で、単位はFPS（Frames Per Second）で表されます。一般的にアニメーションでは24FPSが目安ですが、値が大きいほど滑らかな動きを表現できます。

例えば、動きが多いシーンでは30FPS、滑らかな動きを表現したい場合は60FPSなど、シーンに合わせてフレームレートを調整すると、より効果的な表現が可能です。

中割りにこだわって制作する

中割りとは、原画と原画の間をつなぐ絵のことです。

中割りの質を高めると、キャラクターの動きがより滑らかになり、自然でリアルな表現ができるでしょう。特に動きを強調したい箇所やアニメーション全体で重要なポイントは中割りにこだわることが大切です。

また、中割りの枚数を増やすだけでなく、原画の動きを正確にとらえて滑らかにつながるように描くと、アニメーション全体のクオリティが向上します。

背景やキャラクターの動きの原則を把握する

アニメーションは非現実的な表現も可能ですが、動きの原則を把握して、背景やキャラクターを動かすことがポイントです。

例えば、重力での落下運動や慣性の法則、物体の質感ごとの動きの違いなどを理解すると、キャラクターの動きにリアリティを持たせられます。

また、歩いたり座ったりする際の動きの原則を再現すると、自然な動きを表現できます。さらに、キャラクターだけでなく、背景の動きも実際の映像を参考に描写するとリアリティが生まれるでしょう。

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ビジネス目的のアニメーション制作は制作会社の利用がおすすめ

ビジネス目的のアニメーションは、制作会社を利用すると、目的に応じた企画立案から制作、活用まで依頼できます。

企業のブランディングや商品のプロモーションなどは高品質なアニメーション制作が必要なため、専門家に依頼すると品質が担保しやすくなります。

また、アニメーション制作に関する自社のリソースをコア業務に集中させられるため、制作会社への依頼がおすすめです。

なお、アニメーション動画に関してさらに詳しく知りたい方は、以下の記事をご覧ください。

アニメーション動画とは？制作時のコストや種類/メリットなど網羅的に解説！

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アニメーション制作のお悩みはStockSun株式会社にご相談ください

アニメーション動画の制作は、イラストを描いて制作する以外に、既存の素材を活用する方法やスマートフォンアプリを活用する方法があります。

また、アニメーション制作では、フレームレートの調整や必要に応じて中割りの品質を高めることも品質アップする上で重要です。

ただし、ビジネスでアニメーションを使用したくても、制作に割く時間がない場合は、品質の向上が難しいかもしれません。

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